文/图 记者刘云

4月2日，广州市文化公园内一场名为本次《故乡情》乱针绣的展览落下帷幕。这本是应该前一天结束的展览，却因观众的要求，延长了一天。究竟是什么样的美景，吸引了广州观众？记者来到现场看到，展厅中的绣品与众不同，远远望去就像一幅幅油画或一张张摄影作品，栩栩如生、立体可感的效果，让观众惊叹不已。据主办方介绍，这是刺绣工艺美术大师林莉莉乱针绣作品中国巡回展的第二站。

记者在文化公园文荟馆看到，展出绣品以《乡愁》、《乡恋》、《乡望》、《如梦令》、《蕾》、《一带一路》等六大系列构成，共计30幅作品，但共同表达的是作者对故乡广州的独特情怀。

说到乱针绣，有许多人也许会疑惑了，只听过苏绣、广绣，乱针绣为何物？林莉莉表示，准确来说，乱针绣并不是一种绣品，而是一种针法，有人称其为“中国第五大名绣”，是由江苏常州刺绣家杨守玉于1930年代创造的，融合了中国传统刺绣的技术以及西洋艺术的特色。

“传统刺绣中，每一针之间是紧密相接，并且呈同一方向排列，但在乱针绣中，针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使得在色彩上更为丰富。”林莉莉告诉记者：“如果说传统绣像工笔画，乱针绣就像是西方的油画。但不同于油画的是，因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，色彩呈现出不同变化。光线强与光线弱时，放在明处看与放在暗处看，正面看与侧面看，其效果均有不同的变化。”

8年前，林莉莉就开始筹备这次广州展览了，为此也专门创作了系列的作品。除了创作荔枝、木棉等广州特有城市标志作品外，展览中广州地标小蛮腰、海心沙的绣品，也让观众啧啧称赞。

林莉莉说，在她的创作历程中，很少会有做重复的创作，绝大多数的作品都是孤品，“我觉得艺术品和商品的区别在于艺术品是有内涵，有思想，包涵了作者的情怀，而商品更多地是取悦市场。每一幅作品除了逼真地反映它的机理、形象、色彩外，更多地是注入了我们的情感，这是一个以针代笔、以线寄情的过程，充分地把我在创作过程中的思路、情感表现在作品中。”