傅抱石 夏山图 1943年 故宫博物院藏

傅抱石 春风杨柳万千条 1964年 南京博物院藏

-牟建平

目前正在南京博物院展出的“吞吐大荒——傅抱石二十世纪六十年代绘画展”中有多件傅抱石晚年山水精品展出，展出傅抱石生命最后6年中精品力作约60件，其中多数为山水创作。前不久刚刚结束的华艺国际广州2021春季拍卖会中，傅抱石红色山水作品《韶山关公桥》以4772.5万元领衔拍场。此件红色经典作品以毛泽东小时候读书的关公桥私塾为背景，结合毛泽东诗词《七律·到韶山》意境，由实景写生创作而得。本期约请作者梳理了傅抱石山水画演变与“抱石皴”技法之形成，同时盘点了近年来傅抱石山水画行情与造假情况。

在近百年中国画坛上，大家公认的山水画“四大家”分别是傅抱石、黄宾虹、李可染、陆俨少。这四大家，风格最突出，笔墨都有自己的语言独创，其中傅抱石的“抱石皴”，名气最响亮。

/山水画演变与“抱石皴” /

客观讲，傅抱石山水画的成就远高于他的人物画，而且他画山水画也早于人物画。傅抱石的山水画大致可以分为三个时期：第一个时期1925—1940年为“临古期”，主要以学习明末清初遗民画家石涛、程邃为主，并上溯元四家，师法传统笔墨技法。第二个时期1940年—1949年为“变法期”，以在重庆的“金刚坡”为标志，创作了一批散锋乱笔、墨气淋漓、气势磅礴的新山水画，皴法独创，前无古人。第三个时期1950—1964年是“新山水画探索期”，包括1957年东欧写生，1960年率江苏国画工作代表团两万三千里写生，1961年东北写生，诞生了一批反映新中国风貌的作品。

目前可看到傅抱石最早的山水画是20世纪20年代中期的作品，风格比较多变。如1925年的《秋林水阁》(南京博物院藏)，款识：“有清山水，乾嘉以前多尚山之深，谷之邃，及龚贤、高西园、吕半隐出，以线条之遒健为宗，于是画风为之稍变，抱石。”这件山水画以焦墨见长，明显有程邃焦墨山水的味道。22岁能画到这个程度，应该说傅抱石还是很有天分的。1925年画的《松崖对饮》，题款：“程邃号江东布衣，画宗北苑，以枯渴之笔成山水，余喜其雄朴而拟之，抱石。”皴法主要是焦墨圆点和弧线，石头的勾皴尽显迅疾，已经可以看出后来“抱石皴”的草意。

1933年的《仿黄鹤山樵秋壑鸣泉图》，篆书款“秋壑鸣泉”，款识“癸酉秋九月抚黄鹤山樵本，傅抱石。”则是学习“元四家”王蒙的构图和披麻解索皴，重峦叠嶂，繁皴密染，笔墨还是相当见功力的，可以看出傅抱石在山水画方面的天赋，以及他对传统的继承。这时傅抱石30岁，由明清上溯元代，对古代山水画下了一番功夫。1933—1935年傅抱石经徐悲鸿帮助赴日本留学，向日本的美术史学泰斗金原省吾学习美术史，留学期间他1935年曾在东京举办个人画展，作品现在多保存在日本武藏野美术大学图书馆，这时期的山水画是何种风格，目前资料较少，不得而知。

1935年7月，傅抱石因母病从日本回国。1936年5月在南昌举办在国内的首次个展，广受好评。后应徐悲鸿之聘，任教于南京中央大学艺术系。1937年抗战爆发，傅抱石携全家从南京返回江西新余故里。1938年4月，受郭沫若邀请进入国民政府军事委员会政治部第三厅工作，1940年9月，国共合作破裂，文化工作委员会解散，后撤至重庆沙坪坝的中央大学任教，从此艺术创作进入高峰期。傅抱石一家寓居在重庆西郊金刚坡，每周都要去沙坪坝上课，来回数十里山路，傅抱石常常是徒步行走，他把这看成是亲近大自然的大好机会，无论春夏秋冬还是阴晴雨雪，都坚持步行上班。

1941年，傅抱石尝试山水画变革，《云台山图卷》(南京博物院藏)，正是这一过渡时期的重要画作。《云台山卷》并不是写生作品，而是根据东晋顾恺之的《画云台山记》考订、研究、创作的具有青绿色彩的一幅山水画卷。这里的云台山并不是河南焦作的云台山，而是四川广元市苍溪县的云台山，云台山是道教创始人张道陵修道成仙的名山。顾恺之在《画云台山记》里描述了天师张道陵以跳到深谷中取桃子来考察弟子们的故事，傅抱石1940年写成了论文《晋顾恺之〈画云台山记〉之研究》，并再现了画中的山涧、树木、人物，画完此图后傅抱石镌刻小印“虎头此记自小生始得其解”(“虎头”指顾恺之)。

20世纪40年代初，重庆西郊沙坪坝的金刚坡，被誉为傅抱石一生创作最重要的“金刚坡时期”。虽然金刚坡时期是1938—1946年，时间长达8年，但是傅抱石山水画风格的真正锐变是从1942年开始的。此时画上署款常写“东川金刚坡下山斋”几个字，是“金刚坡时期”画作的标志。郭沫若也曾在《题傅抱石画山水小幅》诗中云：“抱石入蜀画风改，青城峨眉到笔锋。”傅抱石自己也说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水，以金刚坡为中心，周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽，一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。”

谈及在金刚坡作画的艰苦，傅抱石曾说：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的旧院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺。全靠几块亮瓦透点微弱的光线进来，写一封信，已够不便，哪里还能作画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或作别的用。这样，我必须天天收拾残局两次，拾废纸、洗笔砚、扫地抹桌子都一一办到。所以这半年来，内人和三个小孩，都被我弄得莫可奈何，当我作画的时候，是非请她们在屋外，竹林里消磨五六个小时的。”

正是在金刚坡时期，傅抱石发明了他赖以成名的“抱石皴”。这种皴法，散锋乱笔，灵动奔放，淋漓痛快，与历代传统的皴法均不相同。关于“抱石皴”的来源，笔者以为既受到日本画的影响，也有中国画的传统。傅抱石在日本留学期间，注意吸收日本画法，以竹内栖凤、横山大观为主，大片的墨色，飞动的线条，特别是散锋处理，这一点很像。同时傅抱石的“抱石皴”，还有很大一部分受到中国写意画的影响，主要是徐渭和石涛两家，徐渭的用墨和草书用笔，在傅抱石的绘画里处处可见。当然，“抱石皴”也不是一蹴而就的，经历过“乱柴皴”，最终在20世纪40年代实现了向“抱石皴”的过渡。

1942—1945年，傅抱石正值40岁左右年富力强，迎来了创作上的高峰，他金刚坡时期的大部分名作，几乎都是这三年里诞生的。如1942年的《大涤草堂图》，1943年的《仿石涛游华阳山图》、《夏山图》、《风雨客至图》，1944年的《万竿烟雨图》、《兰亭图》，1945年的《大涤草堂图》、《水亭话别图》、《潇潇暮雨图》、《山雨》等。这些画，在皴法、墨法上完全出新，其中，《大涤草堂图》，基本没有皴法，完全用墨法去表现，如徐悲鸿所说的“块面”。而《水亭话别图》，则完全用草书去皴山石。

傅抱石的“抱石皴”，在山石、树法上都有所创新。他说：“我作画所用皴法，是多年在四川山岳写生过程中逐渐形成的，我看重表现山岳的变化多姿，林木繁茂而又可见山骨嶙峋的地质特征。”他画山石，轮廓的勾勒往往是避实就虚，很少完整细致的勾勒，只是迅疾地用草书笔法大致勾勒出石形山势，之后通过墨法和赭石连点带染，皴法斑驳而凌乱，但山石每每营造出整体气势，给人一种大写意、大笔墨的感觉。画树叶也是一样，古人画树，先画树干再画树枝然后点叶，傅抱石恰恰相反，是先点叶再穿枝立干，树叶画得更加灵动鲜活。傅抱石画树很少去勾，而是用浓淡墨去点和染，画出的树层次更丰富厚重。

当然，傅抱石山水画最核心的一点是擅于用墨，他用墨惯用自己买的油烟、漆烟老墨，墨色黑中带紫，黑中泛光，傅抱石是个用墨高手。据宋文治回忆，傅抱石一生用墨多于用色，山石树荫的颜色都要加上墨，所以他的作品看起来分量重，韵味足，非常耐看。即便是60年代，他画了色彩艳丽的《毛主席诗意八开册》，里面用了大量的红色，但是仍然衬托着大量的浓墨重墨，这是与他对墨的喜好分不开的。傅抱石认为，“用墨要注意墨色的韵律、变化，要虚实相生而成天趣。”傅抱石非常会用墨点，他说“点法”在山水画中至关重要，是表现画面气氛不可失的技法。

傅抱石的山水画还有一大特点，就是妙于留白。他画的《巴山夜雨》，朦胧的夜雨中，山上几处小小的屋舍的留白，非常精妙。《水亭话别图》，左下角亭子屋顶的白，格外抢眼。1945年画的《大涤草堂图》，用没骨法画的树把空白分成上下两块，十分醒目。傅抱石的山水画在构图上，也迥异于常人，他的山水画视角大多是俯视的，这是他的独特视角，如《万竿烟雨图》《风雨客至图》，无论是全景式构图还是截取中景构图，很多都是俯视画法，给人一种视野开阔之感。傅抱石还非常长于营造空间感，他画的山水画空间感很强，这来源于西画。

从1942—1945年，也就是金刚坡时期的后期，傅抱石创作了不少的山水画，“抱石皴”也固定成型了。1945年的《潇潇暮雨》，标志着技法的锐变成功。傅抱石作画一般先把纸贴在墙上，或平放在桌上，凝神静思，抓起大笔，猛刷急扫，把风雨气势画出来，接着用墨东勾西皴，左右盘旋，山势一气呵成。停下来，细致观察，再笔墨增补，使之具体，再以色墨渲染层次，稍干再画细部，最后认真收拾。大笔挥刷是关键，决定画幅的成败。六法中有“气韵生动”，傅抱石尤其注重“动”，他的绘画最追求动感，傅抱石极爱画雨、泉、云和瀑，成为他绘画的绝活。他的山水画，烟笼雾锁，苍茫雄奇，一半山川带雨痕。

傅抱石一生爱画雨，他画的雨景画非常有气势。在表现雨的手法上，发明了一套自己的技法。古代不少画家都画过雨，米元章、高房山、戴进等，都画过雨。傅抱石的山水画非常重视染法，他曾说：“为了充分表现自然景物的实际变化，晴雨风貌的神韵，应该强调染法的运用。一幅画我常常渲染十数遍，目的就是强化画面气氛和意境。”傅抱石一生画了很多著名的雨景画，如《万竿烟雨》《潇潇暮雨》《山雨欲来》《风雨归牧》《风雨归舟》《巴山夜雨》《嘉陵烟雨》《千峰送雨》《江南春雨》《不辨泉声抑雨声》等。在近百年表现雨景山水上，傅抱石无疑是第一人。

二十世纪五六十年代，傅抱石曾任中国美协副主席、美协江苏分会主席、江苏省中国画院院长，第二届全国政协委员，面对新时代的需要，傅抱石开始了“新山水画”的探索。他原来40年代那种全景式的山水画很少画了，更多的是写生画，色彩也明显增加了许多，而且大多是小画。1954年《风雨归牧》，虽然仍是雨景画，但是使用了洒矾的画法。1956年《平沙落雁》，画很小，但确有咫尺千里之势。1957年，奉命率团出访罗马尼亚、捷克，创作了一批异国风光小品和速写《东欧写生》。1959年新中国成立10周年之际，应中央领导邀请与关山月合画巨幅山水画《江山如此多娇》，悬挂在人民大会堂。

20世纪60年代，傅抱石创作了一批红色经典和具有写生韵味的山水画。如1960年的《枣园春色》和《毛主席词意，七律到韶山》，1962年《虎跑泉》、《不辨泉声抑雨声》，1963年《老虎滩渔港》。1963年，《毛主席诗词三十七首》出版，激起了全国各地画家画毛主席诗意画的热情，傅抱石也画了一批毛主席诗词的山水画，如《虎踞龙盘今胜昔》，《芙蓉国里尽朝晖》，《苍山如海，残阳如血》，成为傅抱石晚年山水画的一大亮点，《春风杨柳万千条》，也是其中的一件。晚年傅抱石喜欢画春柳，画得格外清新，《柳荫对弈图》堪称其中的精品。

/傅抱石山水画行情与造假/

傅抱石的山水画拍品近年多次拍出不菲的天价。早在2011年北京翰海秋拍，傅抱石的《毛主席诗意册山水册八开》就曾拍出2.3亿元的惊人天价。2012年北京保利春拍，《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》以9200万元成交。2017年北京保利春拍上，《茅山雄姿》以1.87亿元成交。2019年北京保利春拍，《芙蓉国里尽朝晖》4025万元成交。2020年北京保利十五周年庆典拍卖会，《高山行旅图》2875万元成交。2020年中国嘉德秋拍，《登庐山诗意》920万元成交。2020年香港佳士得秋拍，《乱瀑鸣泉》1452.6万元成交。

但是，不可避免的是伴随着天价的诞生，一些赝品伪作也鱼龙混杂拍卖成交。目前造假伎俩主要有以下几种：一、打着编进《傅抱石年谱》的幌子，但是画作与真迹南辕北辙。二、号称编进近10多年出版的傅抱石出版物，靠出版物“镀金”。三、伪造傅抱石的“自题签”，但是书法相当蹩脚，与真迹天壤之别。四、知名专家的题跋“点石成金”，但拍品笔墨却相当丑陋。五、大量克隆的“双胞胎”、“多胞胎”出现，这是违背傅抱石个人创作规律的，如他自己所言“拙作的面目多，几乎没有两张以上相同的作品，实际上这是造化给我的恩惠。”六、近年一些解放后的写生作品时常出现在拍场，要小心警惕。

鉴定傅抱石的山水画真迹，笔者以为可以从傅抱石独特的笔墨、构图、气势、书法等多面入手。傅抱石的山水画，笔墨语言是迥异于任何人的，是他自己摸索独创的“抱石皴”，这种皴法看似散锋乱笔，但并不是真正的粗头乱服，而是“笔活墨沉”，有着自己的一套规律。在构图上，傅抱石也是非常讲究的，尤其善于运用对比，有些画“尺纸千里”，一些山水画的人物小若米粒，画面给人一种非常宽阔之感。傅抱石画作有一最大的特点就是动势，无论风、雨、瀑，都有一股夺人心魄之势，这种势是很难仿造的。同时他的书法有金石味，笔力千钧，如锥画沙，有些赝品伪造他的篆书，但与傅抱石篆书风格相距甚远。