学吉他一般多少钱（全网最详细的吉他乐理知识）

2024-11-15 10:21:14

导读这是乐理知识的第二篇，没看过第一篇的请点击下方蓝色字体观看从零开始，图文搭配讲解，全网最详细的吉他基础乐理知识乐理附带3G资料文章末尾自动获取章节目录简谱基本符号节拍与节奏和弦训练技巧曲目分析

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从零开始，图文搭配讲解，全网最详细的吉他基础乐理知识（一）

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章节目录

简谱基本符号
节拍与节奏
和弦
训练技巧
曲目分析

(一）简谱基本符号

在进行本课练习之前,让我们先来学习几个简谱的基本符号。

▲延音线

把两个或两个以上音高相同的音符用弧线连起来，把这些音弹成一个音，时值是它们加起来的总和，这条弧线叫“延音线”或“连线”。

以两个音符为例，对连线最直白的解释就是:不要弹奏这两个音中的第二个音，而是让第-个音一直响,直至两个音符相加的时值。如:

图例

注意延音线应划在相邻的音符之间,不能跨越:

图例

▲附点

在一个音符的后边加一个小圆点，该音符的时值就被延长一半，这个圆点叫“附点”。如:

图例

复附点是在音符后面加上的两个小圆点，前一个圆点表示延长原来音符时值得一半，后一个圆点表示延长前一个附点所占时值的一半。如:

图例

其中,“5”为“5”一半的时值，“5”为“5”一半的时值。（红色数字5双下划线）

▲连音符

我们前面学过，一个音符可以平均分成两部分:

一个二分音符 “5 -” 可分成两个四分音符 “5” 和 “5”

一个四分音符 “5” 可分成两个八分音符 “5” 和 “5“

一个八分音符 ”5” 可分成两个十六分音符 “5” 和“5”（红色数字5双下划线）

......

可是，如果我们想把一个音符平均分成三等份、五等份、六等份，那该怎么办呢?那就需要连音符了，它是用中间加阿拉伯数字的开口弧线来表示的，如:

图例

其中，三连音是最常用的，即将一个音符平均分成三等份，它可以代替基本划分的两部分，这就是三连音:

图例

同理，还有五连音:

图例

六连音也比较常见:

图例

▲休止符

出于音乐表现上的需要，乐曲的进行往往会在情绪需要的时候出现停顿。表示停顿时值长短的符号叫“休止符”，用“0”表示，它的名称与时值关系同一般音符类似:

图例

▲变音记号

我们还经常在简谱中看到以下几种变音记号:

图例

下面我们再来做一组单音练习:

演示示例一

演示示例二

(二）节拍与节奏

同学们已经学过，“拍”是人们计算音的长短的单位，那时，我们把四分音符暂定为一拍。此后，我们又做了大量的单音练习，为了不分散同学们的精力，我们“重练轻讲”，没有做更复杂的理论解释。而现在不同了，通过一段时间的学习，同学们已经初具演奏技巧，又有了更强的领悟力，下面还将面对更为精彩的分解和弦与节奏的练习，乐理知识的加强也势在必行。

▲节拍

有强有弱的相同的时间片段，按照一定的次序循环重复，这叫做“节拍”。这里的“相同的时间片断”的最基本单元就是一拍。节拍又有强拍与弱拍之分。

▲小节与小节线

乐曲的进行不是杂乱无章而是有规律可循的，人们把一首乐曲划分成拍数相等、强弱规律一致的若干个单位即小节，小节之间用竖线来划分，这些竖线叫“小节线”。如:

图例

初学者往往在有小节线的地方停下来，造成节拍的混乱。其实，两个小节之间并没有你们想像的一个空间,你要做的就是:不受小节线的干扰,平稳地弹奏。

▲拍子与拍号

迄今为止，我们都以四分音符作为一拍，上面的例子每个小节有两拍，我们称它为“四二拍子"，记为“2/4”，这称为“拍号”，其中分母表示以四分音符为一拍，分子表示每小节有两拍。

我们再看:

图例

这种以四分音符为一拍，每小节有四拍的拍子叫“四四拍子”，记为“4/4”,它由两个四二拍子组成。由于四二拍的第-拍都是强拍，按理说四四拍的第三拍也必然是强拍，不过,由于人们规定了每一个小节中只能有一个强拍，所以四四拍的第三拍就只能是次强拍，用”◐”表示，注意次强拍不能弹得过强。

同理，以四分音符为一拍，每小节有三拍的叫“四三拍子”，记为“3/4"，如:

图例

现在马上做一个练习:把前面的单音练习重弹一遍，并要按拍号把小节中的强弱关系弹出来。

▲节奏

在音乐的进行中，节拍与节奏是密不可分的。按照一定的强弱规律组织起来的音的长短关系叫做“节奏”。

从文字上理解“节奏”的概念对初学者有一定难度，特别是它与“节拍”的区别。这里暂不要求你把它彻底吃透，只要脑海中建立起“节奏”的这一概念，通过今后的学习自会逐渐融会贯通。

当然这里也会给大家一个较为形象、通俗的解说:

节拍是相对固定的,如“4/4”拍子，它就是以|⬣ О ◐ О|⬣ О ◐ О|框架的规律不断地反复;而节奏，则是在这个框架中使音产生长短和强弱的变化，不同的变化便产生了不同的节奏，像Rumba,Disco、Chacha、 Tango,它们是完全不同的节奏,但都是四四拍子。

节奏是音乐的灵魂，民谣吉他的学习就是紧紧围绕着节奏的变化而进行的。而吉他伴奏的要点则是掌握大量被我们称为“节奏型”的、具有典型意义和反复出现的节奏形式。你如果能有意识地把“强拍”“弱拍”“节拍”“节奏”的概念与具体演奏融为一体，相信你的感觉将是全新的。

（三）和弦

音乐有三大要素:旋律、节奏、和弦。旋律是其中最直观的因素，即使没有接受过音乐训练的人也能跟着唱片把歌曲的旋律哼出来。而随着人们眼界的拓宽，节奏也越来越受到大家的重视，Disco、Chacha、Walts、Samba，只要这些动感十足的节奏一出现，年轻人都会被立刻感染，说节奏是现代音乐的灵魂,这很容易被理解。

和弦相对而言就比较神秘了，许多人还无法在音乐中感受到它的存在，体味它的魅力就更是无从说起。我们可以打这样一个比方:旋律、节奏、和弦就如同一个人的容貌、身材与气质一样。旋律是容貌，是基础;节奏是骨架，“性感”节奏的魅力让人无法阻挡，可是--位魔鬼身材的美女假如其衣服邋遢不堪，又满口粗言秽言，你会喜欢她吗?和弦则是既“秀中”又“饰表”的气质展现，其运用的水准往往反应出一位吉他手的层次，所以我们必须学好和弦。

（四）技巧训练

▲A和弦

食指按第④弦的第二品,中指按第③弦的第二品，无名指按第②弦的第二品。

在和弦图中,左手的食指、中指、无名指分别用阿拉伯数字的1、2、3来表示。

和弦图中的“○”符号表示允许被使用的空弦。

图例

▲D和弦

食指按第③弦的第二品，中指按第①弦的第二品，无名指按第②弦的第三品。

和弦图中的“×”符号表示不能弹奏的空弦音，因为它不是和弦内的音

图例

▲E及E7和弦

食指按第③弦的第一品，中指按第⑤弦的第二品无名指按第④弦的第二品，这是E和弦。如果把无名指拿开，就变成了E7和弦。

七和弦的理论我们后面再讲。

▲换和弦的窍门

初学者在换和弦之前应该有一个默想的过程，先把下一个和弦的指法在脑海中想清楚，有把握之后再开始换。特别重要的是“心要走在手之前”心里先想清楚换和弦的过程，即使手上慢点甚至错了都没关系，技巧的问题多练几遍很容易解决，熟能生巧嘛!关键是“意念先行”。

另外，换和弦的时候左手应处于一种非常放松的状态。很多朋友换和弦的速度总是达不到要求就是因为手指（包括小臂）太紧张的缘故。有这个毛病的同学可以尝试一下“虚按”的方法:例如A—D一A这组转换时，按A和弦的手指先不用按紧，只要按照指法虚按在弦上即可，这样可避免按弦时的紧张感。接下来，换到D时也采用“虚按”的方法，然后再由D换回到A。当你用虚按进行和弦转换已经没什么问题的时候,再用常规方法去训练。

（五）曲目分析

1.一级曲目都是A大调的作品（调的知识，我们后面再讲)，我们把第③弦第二品的音唱为“Do”。A大调在吉他学习中是最容易入门的一个调，因为它的三个基本和弦A、D、E(或E7）的根音（就是你的右手拇指弹的那个音）都是空弦。另外，按和弦时，左手手指之间的跨度又很小，两品之内就可以解决，所以，一级是很容易通过的。

2.右手的指法经过安排后,将和弦的音一一分别弹出在本级中,右手使用的这种伴奏方法叫“分解和弦”手法。

3.《红河谷》中，A和弦的按法为传统指法。不过我们建议您也学会《新年歌》中所使用的比较“另类”的指法，其实这种指法在和弦转换时更加方便。