文／图 金羊网记者 林诗妍 刘云

人物介绍：

罗国键：“广式红木宫灯”传承人罗昭亮之子，父亲设厂之初便一同加入传统红木宫灯制作，在技艺传承方面，从安装到最精细的雕工和设计，他都一一钻研摸索过。如今，他承担起父亲工艺厂的整体运作重任，是“广式红木宫灯”的销售主力。

陈筱蕾：“广式红木宫灯”传承人，罗昭亮新手徒弟，广州美术学院毕业，2018年1月追随师傅学习宫灯制作，主要负责宫灯玻璃画创作设计，擅长花鸟图案。

张毅：“广式红木宫灯”传承人罗昭亮徒弟。今年，是他跟随师傅的第七个年头。罗昭亮对他的技艺赞赏有佳，目前所有红木宫灯制作都需经他手完成最后的组装拼接。

罗昭亮、罗国键合作的《宫灯——华夏之夜》获得第二届广东省民间工艺精品展金奖

红木宫灯起源于明朝,清朝时最为出名,由广州人发明,在明朝曾是贡品。在广东发明可装卸的宫灯之后,清朝的宫灯还成为出口商品,很受外国人的喜爱,因此被称为“中国灯”。

一盏最简单的宫灯,要经历开料、刨光、出榫、凿眼、拉花等多道工序,且基本上每一步都要用机床配合。至20世纪90年代，广州有半世纪历史的中华宫灯厂倒闭，宫灯制作技艺面临失传的危险。

2010年，红木宫灯制作技艺被列为广东省级非物质文化遗产。如今，能够坚持全手工制作红木宫灯,在广州，恐怕只有罗昭亮一人。

罗昭亮、罗国键创作设计的56寸红木宫灯作品，获2005年广州市第二届工艺美术精品展铜奖

独创“宫灯仔” 70后打造广府“独特手信”

3月4日，当记者来到第八届广府庙会最火爆区域之一的非遗展区，“广式红木宫灯”的摊位前围满看客。

一位大叔激动得手舞足蹈，不久前他刚购买罗昭亮工艺厂的宫灯，今天他看到现场有更多精致的玻璃画，便提出想花多近百块钱，单独购买玻璃画回家换上。

罗昭亮欣然答应，他的儿子罗国键却在背后无奈得摇头。玻璃画因宫灯大小规格不同，制作的大小、篇幅也有差异。这位大叔买的是大宫灯，玻璃画大且多，制作工序之复杂，耗时之长，哪是几百块钱就能买到的？“父亲一心想要把宫灯的传统文化传承下去，但在盈利和市场问题上，他甚少考虑。”

20多年前，出于一份对父亲和对家传工艺的责任感，罗国键选择回归，毕竟民间工艺精粹需要传承和发展。他说：“广州唯一一间国营宫灯厂倒闭之后，我爸倾其所有买工具买材料，又招揽一帮工人师傅，重新拾回宫灯制作的手工艺活，建了工艺厂。他辛苦坚持十多年，我当然要努力接过衣钵。”

从最初略知皮毛一二，到后来对图纸设计、灯架雕刻等方方面面都有了高度的熟悉度和敏感度，如今，罗国键已经参与到宫灯制作的所有环节之中。在他看来，除了从技术上掌握到手艺技巧，对宫灯的受众定位进行重新思考，并且不断适应市场进行宫灯的制作创新，还要将这门手工技艺最大价值化，这才是将传统文化传承得更好更远的关键一环。

在过去，一般人都觉得宫灯“大且重”，不易携带，就算买来送人，运输上都要费不少功夫。罗国键留意到这一现象，一翻揣摩钻研后，根据现代人的生活习惯和时尚观赏角度，独家创作“迷你宫灯”——台式小宫灯，他们也用粤语称它为“宫灯仔”。

记者看到，宫灯仔承传传统的风格，又运用简洁的工艺制作，小巧玲珑而精致。罗国键介绍，宫灯仔制作最难的部分是开料和组装，比起一般40公分大的宫灯而言，它仅有13公分大，尺寸上起码缩小三四倍。因尺寸太小，工匠们需要非常小心而精准地完成。

这一“创新产品”在广府庙会上一经推出，便一抢而空。这一抢购潮让罗昭亮对儿子的表现也很满意。

“我一直希望开拓宫灯的礼品市场，比起在各个景区都千篇一律的纪念品而言，宫灯仔因其小巧又富有广府自身的特色，会激发游客的购买欲。作为手信送人，也能体现不一样的心意。”罗国键坚信，“在不断地适应市场与消费群体的需求下，在传统的基础上加以创新，广式红木宫灯绝对可以成为肩负起传承广府文化的新生力军。”

90后谈“匠心”：凡是永恒流传的 都是精雕细磨的

1991年出生的陈筱蕾，刚从广州美术学院毕业。在遇见师傅罗昭亮之前，她甚至从未了解过宫灯文化。

作为一名90后，筱蕾对传统文化却有一番自己的思考与看法。

攻读美术史专业的她，对古代工艺品情有独钟，因为从这些工艺品中，她读懂匠心。“那个时代，车马慢，发展慢，手艺人制作一件作品时，常常是潜心慢慢打磨，由这种工匠精神磨练出来的产物，历经千百年，依然风韵犹存。”

当陈筱蕾在偶然中看到师傅的宫灯，多年来一直追寻的“工匠精神”在这里找到依附，“当时我就决定跟着师傅学画画，用我所理解的工匠精神将这一传统文化传承下去。”

尽管之前有过画画经验，但在宫灯的磨砂玻璃上作画却是头一回。“在磨砂玻璃上作画，若画笔水分多了，画出来的东西就容易渗化；而水分少了，画面就会过干，无法达到自然的效果。”遇到这些技术难题，陈筱蕾从来没有觉得泄气，反而愈挫愈勇，“错了，就再试一次嘛。”反复揣摩后，她在作画时，先在笔上把水份控制好，等下笔落到玻璃上时，便恰到好处。

在择业方面，筱蕾有着90后特有的洒脱：“找工作，当然要选择自己喜欢的啊，赚钱多少不是最重要的。”对于她而言，找到一份自己真心喜欢的工作并长久地做下去，才是她最满意的状态。现在，她常常会在朋友圈分享自己画宫灯的照片，“其实朋友们对这一传统工艺都很感兴趣，只是之前缺少渠道了解。”

如今，她希望尽早掌握工艺技巧，将作品做精，“先将优秀的传统保留下来，再慢慢融入自己的想法创新。”这样，传统文化才能走得更广，更远。

和陈筱蕾一起当学徒的，还有负责木工制作的张毅。来自四川的张毅是个内敛的小伙子，旁人很难猜出，所有宫灯，从最初图纸上的设计到最终成品，都要经由他手。

罗昭亮如是评价这位徒弟：十分聪明，学东西很快，一看图纸就能勾勒出成品。

张毅在出榫这一环节上十分熟手，表现特别突出，因为宫灯全部是榫口拼接,灯罩底部有六处凸出的榫位,分别对应灯座上的六个榫口。常人光是对准榫口就耗费很多功夫，而他则“一对就准”，“一只手拿着对准了,另一只手一拍固定就好了。”师傅对这位心思缜密的徒弟很是满意。

【特写】三代人共托起宫灯梦

带着这三名得力徒弟，80岁的手艺人罗昭亮有着无限底气。

“地球上有的（东西）我不会去做，地球上没有的我才会去创作。”

在继承传统的道路上，罗昭亮也和徒弟们一起尝试用创新的做法，制作珐琅彩红木台灯。他们首次将两种传统工艺设计在一起，珠联璧合,美轮美奂。

这红火宫灯，仿佛也在预示着由师徒四人共同托起的广府红木宫灯未来，充满光亮与希望。