金羊网记者 刘云

【人物介绍】

何凤婷：90后姑娘，百年老店“状元坊戏服厂” 接班人，师从广州戏服制作技艺省级非遗项目传承人董惠兰。

【正文】

有人说戏服太遥远，她却想办法让戏服走进80后、90后甚至00后；

有人说戏服太传统，她竟不断让戏服融入更多好玩的潮流元素；

一场广府文化版的cosplay，让动漫迷感受到千年前cosplay鼻祖的魅力。与广州市老市长黎子流、越秀区区长苏佩对话，大胆介绍90后传承戏服文化的故事。踏上世界知名年度的思想聚会TEDx的讲台，向世界介绍广州戏服的精美和华彩。

何凤婷说：“传统并不是古老，传统也可以很好玩”。

踏出接棒第一步

戏服即为戏而生，有戏就会有故事。

为何身为“90后”的何凤婷会选择成为广东省级非遗项目广州戏服制作技艺的接班人？

何凤婷说：“我和许多人一样，热爱传统文化，都觉得传统文化中，有说不出的美。”

广州状元坊，一条不足300米长的古巷，在清乾隆年间，曾容纳从事刺绣行业的3000多人，戏服刺绣作坊多达50余家。

何凤婷的阿姨董惠兰，就是在这条小巷子里长大，每天都看着作坊里面的师傅们在做精美的刺绣，制作华丽的戏服。潜移默化的爱上这门工艺，就在18岁那年，去状元坊戏服厂拜师学艺。

“状元坊曾经是学生们的购物天堂，读书的时候经常去状元坊逛街，也会到阿姨的工厂看看，以前只是单纯的觉得戏服很漂亮。直到有一天，阿姨语重心长的对我说：阿婷，如果你在不来接班，这门手艺要断送在我手上。”何凤婷回忆到。

如果要让本来对传统文化就感兴趣的人，去发现传统文化的美，其实很简单。只要在博物馆、图书馆等等一些场合做一些展览或者讲座，就会吸引到一班本来就热爱传统文化的人。但是，要让觉得传统文化离自己遥不可及的人，踏出第一步去接触了解，这又是另一个值得思考的问题。

何凤婷勇敢地踏出自己的第一步，她接受了阿姨的邀请，决心让状元坊戏服厂，走出状元坊，走进80后、90后甚至00后的生活里。

戏服变身手机版

在2018年的广府庙会上，记者见到何凤婷，她正被一群可爱的小学生围住，问东问西的话题都离不开戏服的制作工艺。

“你们看到，广州戏服制作技艺推出了年轻化的产品，我们的主旨是：传统经典、创新时尚。让广州戏服不再遥不可及，先戏服变身手机版吸引大众的眼球关注。”何凤婷认真地介绍着：“所以，今年庙会推出了：Q版粤剧剧手机座、Q版粤剧钥匙扣、舌尖上的四大美人镜。”

记者了解到，庙会展出的“Q版粤剧手机座”还获得《第三届非遗创意设计比赛的铜奖》。

何凤婷告诉记者，这个作品的灵感来自粤剧中“状元郎”和“公主”的传统经典造型，但绘制成Q版形象，可爱趣致，让大众易于接受，“模型公仔与手机座的结合，让产品更为实用和具有观赏性。”

一件戏服一个故事

一件戏服就代表着一个人物的故事，在戏服行内，有句话：“宁穿破、莫穿错”，意思就是宁愿穿一件穿洞的戏服，也不要穿一件和自己角色不相符的戏服。

在做戏服前，制作者一定要充分了解角色的故事。由于广州戏服的投入成本高，制作工艺复杂。有的戏服光是布料就需要50米左右，工序约需要18道，工时需要约8000小时才能完成。主要工序有：设计画图、针图印图、上架绣花、过浆整烫、裁剪缝合、串珠钉珠等等。

何凤婷说，广州戏服融合了广绣的绒绣、线绣、盘金银线、珠绣等技法，再加上钉金、钉珠等艺术特色，使服装的舞台展现力更加强。以前舞台灯光没有现在发达，演员为了自带“亮瞎你的双眼”的效果，成为全场焦点，都会有很多小心机。例如订制满密珠片绣的戏服，在阳台下真的很闪闪发亮。甚至还有流行过灯泡戏服，是真的插电的灯泡，不是现在的LED灯。但只是出现了很短暂的时间。因为出汗了，真的会漏电，电到演员们自带动感。

“随着时代的发展以及科技的进步，现在很多东西都可以用机器代替，大大提高了生产效率了，但是我们对戏服手工制作有着自己的坚持和执着，这是机械化时代从来不能被超越的。”